Résumé

La maîtrise du langage implique-t-elle un rapport de domination ? Que créent les décalages entre le corps et le verbe ? À partir de recherches autour de la parole et de l’émotion, de mouvements, de danse, de musique, de voix, il est question d’un seul sujet : l’art oratoire. Une proposition qui porte en elle des valeurs de fraternité, d’altérité et d’équité.

L’artiste place au cœur du propos ces moments de prise de parole où un corps et son orateur ne font qu’un. Éléments non verbaux, gestuelle, développements de pensées, rapports de pouvoir aussi, font de l’art oratoire une pratique multidimensionnelle. Et le spectacle explore toutes ces composantes : émotionnelles, cognitives, musicales, physiques… 

Des extraits de discours mythiques et des mots du quotidien rythment cette proposition performative. Entre faux et vrai, absurde et certitudes, rhétorique, musicalité de la langue, dépassement de soi, séduction… c’est véritablement à un statut de performance qu’est hissé l’art oratoire ! La scénographie participe au défi. Elle est pensée comme un parcours d’obstacles qui sont autant d’épreuves gestuelles et corporelles pour les 4 danseur.seus.es interprètes.

Une proposition entre mouvements chorégraphiés, texte et musique, qui porte en elle des valeurs de fraternité, d’altérité et d’équité.

Avec : Jeanne Alechinsky, Fabio Bergamaschi, Marine Colard, Pierre Cuq / Chorégraphie : Marine Colard en collaboration avec Jeanne Alechinsky, Fabio Bergamaschi et Pierre Cuq / Création musicale : Aria Delacelle / Travail vocal : Lawrence Williams / Création lumière : Lucien Valle / Scénographie : Andrea Baglione / Costumes : Marion Moinet / Régie générale : Benjamin Bertrand / Collaboration artistique : Jérôme Andrieu et Michel Cerda / Regards : Sofia Cardona Parra, Caroline Châtelet, Esse Vanderbruggen et Nina Vallon / Production diffusion : AlterMachine, Marine Mussillon et Rosanna Jung / Administration : Guillaume Fernel

Spectacle disponible avec le